Ilustración de Katie Rodgers 2017 — CRYNLY

En el 2015 me atreví hacer una ilustración de Katie de una de sus fotos de instagram y creo que esto se volvió costumbre, para el que sigue mi arte no es un secreto que soy una más de sus miles de admiradores y que es pura inspiración.

a través de Ilustración de Katie Rodgers 2017 — CRYNLY

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Descubriendo a Coco Chanel

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Aunque este es un descubrimiento muy diferente a los anteriores que he hecho ya que Coco Chanel no es para nada desconocida, no podía dejar de hacer mi propio artículo del aporte de la legendaria Coco y además con ilustraciones de algunos de sus diseños. 🙂PicsArt_03-05-07.41.07

Cuando Gabrielle Chanel tenía alrededor de 18 años trabajaba en una pañería y de ayudante para un sastre en Moulins (Allier) junto a su tía Adrienne Chanel  que solo le llevaba dos años. En la noche asistían a ‘La Rotonde’ un cabaret en donde Gabrielle se hizo conocida como “Coco”  por cantar  ‘Qui qu’a vu Coco?’ para las tropas de caballería.

Durante su relación con Étienne Balsan en 1906 a 1908 Chanel confeccionaba sombreros mientras recibía instrucciones de dos asistentes de la diseñadora de sombreros Lucienne Rabatte y llama la atención al vestir con un estilo varonil porque prefería la comodidad que le brindaba el vestuario masculino.

Hizo del vestuario masculino su principal fuente de inspiración especialmente los de sus amantes, con su genialidad adaptó su simplicidad, elegancia y detalles al vestuario femenino.PicsArt_03-05-08.42.54

En 1910 en un apartamento de Étienne Balsan ubicado en  el Boulevard Malesherbes  abre su primera boutique ‘Chanel Modes’ en donde vende los sombreros que confeccionaba, los que se caracterizaban por no ser tan estrafalarios como los tradicionales de esa época. En 1912 la actriz de teatro Gabrielle Dorziat usa los sombreros de Chanel en la obra de teatro   ‘Bel Ami’ y la marca Coco Chanel es reconocida.

Con la ayuda de su amante  Arthur Capel conocido como “Boy” en 1913 abre  una boutique en Deauville  donde vendía  sombreros y ropa casual de lujo para el ocio y el deporte.

Revoluciona la moda  quitando las plumas a los sombreros para que sean mas sencillos, ligeros y elegantes, transforma la silueta femenina acortando los vestidos destapando los tobillos, libera la cintura eliminando el corsé, se corta el cabello, utiliza el Jersey para confeccionar trajes marineros y blusas, también  impone el cárdigan, el talle bajo y los conjuntos tejidos.

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En 1915 abre una Boutique en Biarritz  y le paga a Capel el dinero prestado. En 1918 abre su primera casa de costura con 300 empleados en el número 31 de la Rue Cambon  y sus diseños aparecen por primera vez en la revista Vogue. En Diciembre de 1919 muere Boy Capel en un accidente de Tránsito.

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En 1920 Coco Chanel se convierte en ‘Mademoiselle’ y las mujeres prefieren vestir de Chanel. En 1921 diseña el logotipo que hoy conocemos inspirado en los ventanales de la Abadía de Aubazine y se pone al sol dando origen al ‘bronceado’.

Con su relación con el Duque Dimitri sus colecciones tienen toques  rusos, bordados, pieles y joyas bizantinas. Gracias al Duque conoce al perfumista Ernest Beaux y en 1921 crea su primer perfume Chanel Nº 5  y es todo un éxito.

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Gracias a su amistad con Misia Sert  conoce a los artistas mas destacados de ese momento lo que la lleva a crear trajes para los espectáculos de Dullin,  Cocteau y Diáguilev y financia la creación de la ‘Consagración de la Primavera’.

En 1924 lanza el clásico vestido negro ‘La petite robe noire’ simple, perfecto para todo momento y sinónimo de elegancia suprema  el cual adorna utilizando collares largos de perlas barrocas y la camelia blanca confeccionada de algodón, piel o seda.   PicsArt_03-05-08.30.53

En 1925 tiene una relación con el hombre más rico de Inglaterra Hugh Grosvenor  2 º duque de Westminster y Chanel se inspira de sus chaquetas de tweed, sus jerseys, del chaleco de sus sirvientas y en los sombreros de sus marinos, su relación termina en 1930. En ese mismo año lanza cartera bandolera inspiradas en las bandoleras militares masculinas.PicsArt_03-05-07.55.00

En 1931 viaja a Estados Unidos con su amiga Misia Sert para confeccionar ropa de Gloria Swanson en ‘Tonight or Never’ y de Ina Claire en ‘The Greeks Had A Word for Them’. Greta Garbo y Marlene Dietrich se convierten en sus clientas y  los norteamericanos utilizan la expresión ‘Total look’ para definir el universo Chanel.

En 1932 debutó en la alta joyería con la colección ‘Bijoux de Diamants‘ que presento en una exposición en París. En 1936 durante la ‘Primavera del frente popular’sus 4000 empleados hacen huelga y la mademoiselle cede. En 1939 colabora en el vestuario de la película Francesa ‘La Règle du jeu’ de Jean Renoir.

Por motivos de la segunda guerra mundial cierra sus tiendas dejando a 3000 personas desempleadas, solo mantiene abierta la boutique número 31 de la Rue Cambon pero solo vendía accesorios y perfumes, dijo ‘no es momento para moda’ . Se retira del trabajo hospedándose  en el hotel Ritz  y en 1945 se exilia en Suiza.   PicsArt_03-09-01.09.59

En 1954 regresa a  París y vuelve abrir la casa Chanel gracias al financiamiento de su amigo Pierre Wertheimer y en 1956 lanza su famoso traje sastre inspirado en los uniformes militares, con chaqueta sin solapa, en tweed ribeteado, forrado de seda y con cadena dorada cosida en la base de la chaqueta asegurando su caída, convirtiendo este detalle en un clásico de la moda femenina de ese siglo. Adornado con collares largos de perlas y con flor de camelia icono de la marca Chanel.

Los Parisinos no aceptaron su propuesta y la describen como ‘anticuada’ y ‘pasada de moda’ porque el estilo que reinaba eran el famoso ‘New Look’ de Christian Dior, pero en el Reino Unido y en Estados Unidos los diseños de Coco Chanel fueron aplaudidos y las actrices  Elizabeth Taylor, Grace Kelly y Rita Hayworth usan los nuevos modelos de Chanel.

La revista Vogue la definió como ‘la gran revolucionaria’ y una ‘rebelde solitaria de la moda’.

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En 1955 lanzó  el Bolso 2.55  de su clásica cartera en bandolera añadiendo el acolchado en forma de ‘Diamante’ para hacerlo más cómodo, coloco la doble ‘C’ y transformó la correa en una cadena entrelazada y pasada por dos ojales.

En 1957 lanza los zapatos bicolor ‘el beige estiliza las piernas y el negro hace el pie más pequeño’, el bicolor encaja en cualquier situación aportando un toque final a la silueta.

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En 1970  lanza su perfume  Nº19 bautizado así por la fecha de su nacimiento.

La Mademoiselle cierra su ojos para siempre  el 10 de Enero de 1971 en el Hotel Ritz y nos deja su  legado.

Fuentes: chanel/youtube  inside chanel  wikipedia  libro: moda para principiantes

 

 

 

Decorando mi pequeño lugar de trabajo

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Ayer compre unas flores artificiales para darle un poco de lindura a mi pequeño lugar de trabajo pero luego se me ocurrió esta idea que les comparto aquí.

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Las desarme para hacer nuevas flores y los tallos los hice con tubitos de periódicos que luego pinte con pintura acrílica blanca mezclada con brillantina de colores de las flores (naranja y rosado). Los floreros que realmente no son floreros jajaja…, los tome de la cocina.

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¡Lindo! Al final todo se trata de usar un poco nuestra creatividad.

 

 

El vestido de Alliana

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Mi primita Alliana cumplió su primer año de vida y yo fui la encargada de diseñar y confeccionar el vestido que usará para la sesión de fotos.

Fue tiernamente maravilloso trabajar en mi primera confección de vestido para bebe.

Lo que leí en:

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Febrero

No necesitamos ser acaudalados para vivir de forma elegante y hermosa, como nos los demuestran los apartamentos de los artistas y los diseñadores que apenas están empezando su carrera.

Lo que sí necesitamos tener es riqueza interior, la cualidad del ser que nos enriquece en todo lo que es verdaderamente importante, es decir, todo aquello que afirma nuestra vida y que nos hace sentir bien. Debemos vivir a la altura de nuestros valores e ideales más altos, de forma segura, sin bloqueos; formas de vida que nos muestren (al menos de manera simbólica) que nos interesamos en nosotros mismos, y que, emocionalmente, estamos en la esquina en la que debemos estar.

No tenemos que tener, ser o hacer todas las cosas que decimos que queremos antes de escoger actuar a favor de lo que queremos, de nuestros valores y de los que nos inspira. De hecho, nuestros pasos iniciales y graduales, tomados con consciencia, mucho antes de tener lo que queremos, hacen posible, tomar los pasos más grandes y que implican mayor riesgo.

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Quizás este estado mental es al que se refiere el pasaje bíblico que nos instruye a “tener la mente de Cristo”, o las palabras reafirmantes que nos enseñan que “el amor perfecto supera los miedos”. Es muy cierto, y esto lo sé ahora, que cuando estamos totalmente presentes, concentrados completamente involucrados con lo que estamos haciendo, ese sentimiento de temor amenazante no puede llegar a nosotros. Estamos perfectamente a salvo en el aquí y ahora.

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En la medida en que el individuo se dedique a dar su amor por la actividad, en que honre lo que es mejor y más generoso dentro de sí y se olvide de sí mismo, en la que sus motivos sean espontáneamente expresivos, creativos, fieles (es decir, a sí mismo, a la tarea, a las exigencias del trabajo, a los otros, etc.), su entrega sera experimentada como algo sagrado, sublime, de devoción.

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Libro:

Haz lo que amas, El dinero te seguirá

Autora:

Marsha Sinetar

Descubriendo el estilo y aporte de Madeleine Vionnet

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  • Se dedicó al estudio del corte y la silueta.
  •  Introdujo e innovo el corte al bies a sus prendas de vestir.
  • La bailarina Isadora Duncan fue una de sus grandes inspiraciones para su corte de líneas fluidas.
  • Defendió la liberación de la silueta femenina ajustando las telas al cuerpo creando extraordinarios drapeados.
  • Su pasión por la geometría le llevo a crear cortes simples, evitando los adornos innecesarios y las conexiones  con botones y cremalleras.
  • Adaptó a la silueta femenina las prendas de sastrería masculina.
  • Innovo al superponer  tejidos transparente con otros opacos creando un juego visual. Los bordados, las rosas y nudos estilizados eran los adornos de sus creaciones.
  • Utilizaba un maniquí en miniatura para crear sus prendas y luego las ampliaba en escala al tamaño real.
  • Cada prenda creada llevaba su firma, un número de orden especial y su huella digital.
  • Precursora de los derechos de autor y de la lucha contra las imitaciones funda en 1922 la primera Asociación por la Defensa de las Artes y en contra de la piratería.

Fuentes:

http://dieciochesco.blogspot.com/2013/09/madeleine-vionnet.html

http://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/vionnet/277

Descubriendo a Callot Soeurs.

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Las hermanas Marie Gerber, Marthe Callot Bertrand, Regina Callot Tennyson Chantrell y Joséphine Callot Crimont llevaban por sus venas el arte, siendo su madre una fabricante de encajes y su padre pintor, profesor de diseño y anticuario.

Gracias al aprendizaje que obtuvieron de sus padres  del  diseño y los encajes abren en 1895 una prominente casa de moda en 24rue Taitbout en París.

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Las hermanas comenzaron aplicando antiguos encajes y cintas  a las blusas y ropa interior, la hermana mayor Marie Callot Gerber encargada del diseño y confección se formo como modista trabajando con Raudnitz compañía de destacado modisto parisino, ademas de las enseñanzas que recibió de su madre.

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En 1900 la casa Callot ya tenia alrededor de seiscientos empleados.

En 1914 se trasladan a un local mas grande en la avenida Matignon.

Cuando regreso a París la diseñadora Medeleine Vionnet fue aprendiz en Callot perfeccionando su técnica de costura.

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Promotoras de garantia para Haute Couture

En 1914 se involucraron en Le Syndicat en defensa de la alta costura francesa  para proteger sus diseños originales de las copias que hacían sin su permiso los que vendían prêt-à-porter , también propusieron que los diseñadores deben de tener su etiqueta.

En 1920 Callot  fue una de las principales casas de moda de París y sus clientes eran actrices, Americanos y Europeos. Tenían sucursales en Niza, Biarritz y Buenos Aires. Sus diseños aparecían en la revista de moda Gazette du Bon Ton.

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“El vestido es todo lo que debe ser parte de la mujer. No la mujer parte del vestido” – Marie Callot

Estilos de sus diseños.

Al igual que sus contemporáneos sus diseños fueron influenciados con orientalismo, utilizando telas costosas y exóticas. Las hermanas Callot tenían un talento especial y su técnica en combinación de telas como el satén,  la seda, el brocado,oro cojo y plata, encajes, terciopelo con apliques y cuentas, eran extraordinaria.

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Vestidos de noche

Eran eminencias del estilos en el siglo XVIII. En sus diseños incorporaron cinturas bien acentuadas, miriñaques amplios, faldas panniered y diseños muy florales. Los colores eren generalmente pastel de tul, tejidos y encajes antiguos y  brocados.

Fueron las primeras en utilizar plata y oro cojo durante la década de 1910 y 1920, sus vestidos delicados y exóticos de noche eran populares en las actrices y mujeres de alta sociedad.

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Las Capas 

Fueron las responsables de poner de moda las capas, muy admiradas en los años 1916 cuando introdujeron el diseño que llamaron ´Le Roi de bacante´ lujosa capa envuelta en seda roja de color vino con hilos de metal de diferentes colores siendo esta muy elogiada por el New York Times.

En 1920  presentaron el  ‘manteau d’abbé’, una capa corta usadas sobre abrigos y vestidos de noche. También hicieron abrigos de noche con una influencia rusa y los nombraron ‘Petrogrado’ y ‘Gran Duque Nicolás´.

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Ropa de día

Introdujeron el lujoso vestido de té confeccionados con tela de seda, gasa y organza. Eran vestidos vaporosos, en tonos pastel en capas adornados con costosos encajes antiguos que estaban muy de moda. En 1914 presentan en vestido camisero.

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Influencias asiáticas

La mayoría de sus vestuarios tenían influencias de Asia y África. Algunos de estos vestidos fueron denominados trajes phéniciennes. La hermana mayor Marie Gerber innovo  al combinar diferentes modos de diseño en una prenda de vestir.

62.166.3_front 0002En 1920 presentaron una camisa de cuentas estampadas y bordadas con motivos de dragones lo que  favorecía con ricas telas de colores fauvistas brillantes.

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Lencería

Crearon ropa interior en gasa y seda que embellecía con bandas de delicado encaje, cintas y ramos de flores de seda. Su lencería la utilizaban los famosos y ricos.

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Las hermanas Callot tenían una reputación de mano de obra fina y trabajo detallado. Fueron las primeras en utilizar la practica de drapeado en sus diseños.

En 1926 disminuyo la popularidad de Callot, sus diseños costosos no apelaban a las modernas mujeres profesionales. Los elaborados y elegantes vestidos no podían competir con la cómodos diseños de nuevos modistos como la reconocida Chanel.

En 1928 el hijo de Pierre Gerber se hizo cargo del negocio. En 1937 la cámara Callet fue absorbida por la cámara de Calvet  esta siguió creciendo en los últimos años y formo alianza con Hermes, Rochas, Patou, Fath, Balenciaga, Nina Ricci y otros. Hoy en día  Calvet es conocida por sus bolsos y equipaje populares.

Fuentes:

http://en.wikipedia.org/wiki/Callot_Soeurs

http://www.torontofashionblog.ca/callot-sisters-history-fashion/

http://berthaetbonnet.blogspot.com/2012/03/callot-soeurs.html

Descubriendo a Jacques Doucet

                                  Jacques Doucet

  • Nace el 19 de Febrero de 1853 en París.
  • En 1815 sus abuelos tenían un puesto en la calle 21 rue de la Paix Paris donde vendían lencerías.
  • En 1824 abren una tienda en la misma calle, en donde estaban todas las grandes casas de moda de la época.
  • Su padre Edouard Doucet amplio el negocio con ropa de caballeros. Sus clientes eran grandes nobles y aristócratas parisinos, entre ellos Charles X, Louis Philippe, Napoleón III.
  • Jacques desde temprana edad comenzó a mostrar gran interés por la pintura y los elegantes vestidos femeninos.
  • En 1870 un nuevo departamento es fundado y confiado a Jacques.
  • En 1879 la convierte en  un salón de venta para señoras con vestidos de noche elaborados con encaje, cinta de seda, flores, plumas, lazos, abalorios y bordados.
  • En 1897-1900 Paul Poiret trabaja para Jacques.
  • En 1900 tuvo un pabellon especial en la feria internacional.
  • En 1909 crea una linea de investigación de historia del arte, ademas era conocido por sus colecciones de obras de arte y pinturas. El mismo año compra  la obra de Picasso Demoiselles d’Avignon.
  • Se convirtió en un mecenas de los impresionistas y las esculturas africanas. Sus otras pasiones eran la fotografías y dibujos de Watteau y Fragonard, pasteles de Fantin Latour, paisajes y cuadros de Guardi y bodegones de Chardin.
  • En 1912 vende su colección de pinturas del siglo XVIII por temor a quedarse desfasado para coleccionar cuadros de los artistas mas destacados del momento.
  • En 1913 dona las piezas de su investigación a la universidad de París.
  • En 1916 da comisiones a un diseñador llamado Pierre Legrain y promueve a Rose Adler especializado en diseño de muebles y joyas el cual se encarga de hacer las encuadernaciones de sus obras.
  • Su reinado fue desapareciendo en los años veinte cuando la mujer se libera de la silueta S.
  • En 1929 su  casa de moda se fusiono con Georges Doeuiller la cual no tuvo éxito cerrando sus puertas en 1932.
  • Se destaco por permitir a los nuevos diseñadores aprender de la moda trabajando para el. Se destaca Paul Poiret y Madeleine Vionnet.
  • Muere el 29 de Octubre de 1929.

Diseños de Jacques Doucet

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En sus trabajos se destaca la elegancia y la alta costura su gusto de define como  perfecto y  lujoso.

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Su tendencia consistía en lineas simples y novedosas para la época. Los  vestidos tenían soltura, gracias a sus pliegues calculados a partir del talle alto y la falda solía terminar con un traines(cola). Diseñaba vestidos para todos los eventos sociales de la época.

Doucet Dress

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Doucet Dress

En sus diseños prevalecían los colores suaves, los tejidos ligeros, los tonos pasteles, los tejidos traslucidos y el efecto óptico. Sus diseños más elaborados los reservaba para las actrices que vestían su vestuarios en la que se destacan: Celile Sorel, Sarah Bernhardt,Gabrielle Rejane, Liane de Pougy, la Bella Otero.

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Sus diseños aparecieron en revistas como  “El Buen Tono”. Sus diseños eran únicos y con gran lujo encima de la funcionalidad, las clientas se adaptaban a lo que el diseñaba y  marcaba las tendencias. Doucet es considerado el creador de los trajes de noche mas costosos de la época.

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1912 - Doeillet.

The Bibliotheque Litteraire Jacques Doucet

http://www.bljd.sorbonne.fr/index.php

Creado por el gran modisto Jacques Doucet, biblioteca literaria que lleva su nombre fue legado a la Universidad de París, por su voluntad del 1 de junio de 1929.

Es una institución dedicada al estudio de las artes y las letras francesas, recoge la literatura francesa desde Charles Baudelaire a los escritos contemporáneos. Poseen mas de 120.000 manuscritos y mas de 35.000 libros, también archivos de prensa, fotografías y obras de arte.

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Fuentes:

http://headtotoefashionart.com/jacques-doucet-1853-1929/

http://ladymarloleon.blogspot.com/2012/10/a-nadie-le-amarga-un-dulce-jacques.html

http://www.sorbonne.fr/bibliotheque-jacques-doucet.html